CARMEN ORTIZ
Bailarina, maestra, coreógrafa, preformista, artista visual y productora audiovisual. Desarrolla su trabajo en el área de la danza tradicional venezolana, la danza contemporánea, danza-teatro, la danza contemporánea de expresión África y el performance. Fue bailarina de Danzahoy, La Trapatiesta. Trabajó con Toni Cots, Lídice Abreu, Iván García, Francisco Salazar, Adrián Von Woerkom, Maria Guinad y con Flora Thefaine en Francia con el proyecto "Signos del Tiempo" en diversos talleres de danza africana impartidos por la coreógrafa en ese país. Creando su propia técnica, expresión poética y estética. Sus propuestas pueden ser vistas en el teatro y especialmente en espacios abiertos y experimentales lo que le ha llevado a desarrollar un trabajo en los museos, comunidades, centros hospitalarios, barrios, plazas y escuelas.
Directora de La Fundación Cultural Sarta de Cuentas, con la cual ha realizado giras y talleres a nivel nacional e internacional, conjugando varios lenguajes y utilizando como fuente creadora a las manifestaciones tradicionales de Venezuela. Con más de 50 trabajos entre coreografías, espectáculos, montajes, acciones poéticas y performance. Es directora de la Trapatiesta grupo de danza y música tradicional de la Universidad Central de Venezuela.
Es asesora y maestra y coreógrafa de la Compañía Nacional de Danza, donde ha creado las obras “Bajo este Cielo azul”, “Bajo este Cielo sobre mi tierra” y “Espanto”. También es maestra y coreógrafa de la Compañía Nacional de Teatro en los montajes: “Troyanas nuestras” y “Rabinal Achi”, dirección de Costa Palamides; “El Popol Vuh”, dirección de José Luis León; ella misma dirigió el espectáculo “Los Traspasados” y ahora contribuye con “Toñito” dirigida por Carlos Arroyo.
Licenciada en
educación para las artes Mención Danza Contemporánea en Universidad Nacional
Experimental de las Artes (UNEARTE), Venezuela y Mención Honorífica Instituto
Superior de Danza (1991). Cursó estudios en la Universidad Central de Venezuela
en Sociología e Instituto Superior de Danza. Estuvo en la residencia artística Cité
des arts París, Francia. Junio/agosto 2009.
Como productora
en el área audiovisual participa en la creación de la serie documental “Hilos
de mi Tierra. Actualmente está desarrollando su propuesta plástica, participa
en la colectiva “Tejiendo redes” de la Red de Collage Venezuela en el Museo
Alejandro Otero, realiza una muestra individual “Flor-Esencia” en El Centro
Cultural Parque Central y en el Teatro Alberto de Paz y Mateos.
sartadecuentas@gmail.com
Instagram:
natural house club
__________________________________________________________________________
Los ensayos de "Toñito" son altamente exigentes, los actores deben hacer una intensa rutina de calentamiento para estar preparados física y mentalmente al momento de ir a la arena. Son tantos los detalles de movimiento, que la maestra Carmen Ortiz no desprende su mirada a los artistas que deben transitar las largas distancias en la arena, manipular fuego, hacer malabares, acrobacia, bailar, cantar y decir su texto sin pausas en el tiempo que se mantienen en escena. Así que costó "robarnos" un poco de su tiempo para que nos hable de su trabajo en ésta producción.
¿Cuál es la dificultad mayor de trabajar en “Toñito”?
¿La dificultad
mayor para trabajar el montaje de Toñito? ¡Ninguna!, porque la disposición de
los actores me hizo trabajar de una manera súper cómoda, súper fluida.
Bueno, lo que sí
puedo decir es que el montaje tiene un requerimiento actoral, corporal,
circense, digamos de muchas cosas al mismo tiempo, que yo no lo siento como una
dificultad, lo siento como un reto. Fue un reto como arribar a todo eso, pero
con la disposición de los actores y las actrices, yo lo disfruté muchísimo. Yo
disfruto muchísimo.
Entonces creo que
el trabajo ha venido como fluyendo solo, se oye rico… Y que también la
dirección de Carlos ha sido como súper precisa, súper nutridora y ha permitido
que todo el trabajo metodológico que he estado implementando con los actores,
que ha sido incorporar la danza contemporánea en expresión africana, la danza
tradicional, es pues como hacer un compendio de todo eso.
Entonces, bueno,
yo no lo veo como una dificultad, lo vi como un reto y como todo reto, un salto.
Así como que, bueno, se te presenta el reto, haces como toda la disposición y
te organizas metodológicamente para ello, lo planteas y los actores
respondieron súper chévere y bueno, ha sido como también un salto en mi trabajo
poner en práctica todas estas cosas. Así que estoy súper contenta con el
resultado, porque siento que son actores y actrices que están en un nivel de
trabajo donde pueden tanto decir un texto, como bailar, como hacer malabares,
como incorporar muchas cosas.
¿Y tú como
coreógrafa, la oportunidad que te presta, esa oportunidad que ha significado
para ti?
Mira, yo estoy
súper contenta de tener la oportunidad de trabajar con Carlos Arroyo porque yo
he trabajado con otros directores y siempre tenía como esa curiosidad de cómo
sería trabajar con él.
Me encantó, bueno
me encanta hacerlo, porque además yo siento que él es un director que trabaja
in situ, va creando en el mismo momento. De hecho, cuando nosotros empezamos a
hacer los ensayos allá en el teatro, lo que yo hacía era dar la clase, él se
sentaba a mirar, iba escribiendo los textos, iba indicándome cosas. Así que ha
sido un trabajo muy de construcción continua en el momento y para mí ha sido
como la primera vez que yo trabajo así con un director.
Lo otro es como,
bueno, esa carta abierta también, esa confianza de, bueno, Carmen, puedes
proponer, maestra, puedes hacer, no sé qué, en asociación. Y todavía estamos en
un momento ya de estrenar y hay como esa libertad. Entonces mucha confianza,
esa posibilidad de tener además tantos actores y tantas actrices en vivo, más
el coro, más un espacio como el nuevo circo, que, bueno, es una oportunidad que
es primera vez que tengo, y agradezco. Me parece lindísimo, ha sido muy sabroso
y creo que los resultados están muy interesantes.
La gente tiene
que venir a ver Toñito se van a divertir. ¡Yo creo que la gente tiene que venir
a ver Toñito!. Porque desde un punto de vista también de una puesta en escena
que es fuerte porque es una guerra, una batalla, pero también ver la calidad de
trabajo que tiene la Compañía Nacional de Teatro, ver la calidad de trabajo. Creo
que va a ser muy bonito ver este montaje.
Gracias.
Así fue como la maestra se despide de nosotros, por esta vez, para seguir atenta al trabajo de cada interprete.
YG/yg
Comentarios
Publicar un comentario