JULIA CAROLINA OJEDA
Docente en Artes
con especialidad en Música y Teatro. Como directora vocal y compositora ha
realizado montajes músico-teatrales con las más prestigiosas compañías y agrupaciones
y ha participado en montajes teatrales con importantes directores de Venezuela.
En su rol de
gerente cultural ha realizado proyectos municipales, regionales y nacionales
con impacto social y cultural. Es asesora y consultora de proyectos educativos
y de investigación y desarrolladora de proyectos de investigación en artes y
culturas. Ha sido jurado en distintos festivales, concursos y certámenes nacionales
y latinoamericanos.
Actualmente se
desempeña como asesora externa para proyectos educativos, artísticos y
socio-culturales y como facilitadora del Laboratorio de Creación de la Compañía
Nacional de Teatro, además de ser directora de investigación y formación del Instituto
de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) del Ministerio del Poder Popular para
la Cultura.
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Esta vez aprovechamos un descanso en los ensayos para entrevistar brevemente a la Maestra Julia Carolina Ojeda que con su gran sonrisa y calidez nos habló sobre su participación en la puesta de Carlos Arroyo.
¿Cuál fue la
técnica que utilizaste para trabajar en este montaje de Toñito?
Bueno, lo
primero es que nosotros tenemos ya bastante tiempo con Carlos desarrollando lo
que se llama la musico-dramaturgia, que es una herramienta que nos permite
hacer la música directamente desde la puesta en escena, desde la propuesta del
director con los actores y con todos los que posiblemente participan en el
espectáculo, para que sea una propuesta orgánica desde y para el discurso, la
narrativa del montaje.
No es un
proceso fuera de los ensayos, ni fuera de la dinámica de lo que ocurre tanto en
los ensayos, como en los distintos momentos de formación específicos que
tenemos tanto en la coreografía como en la música.
Entonces ese es básicamente el concepto y la fórmula que hemos utilizado y venimos utilizando con Carlos Arroyo desde Oscuro de Noche, desde Destino Libertad, o sea, siempre un trabajo que viene y emerge desde la puesta en escena, que viene y emerge desde la puesta y del punto de vista de la técnica.
¿Cuál fue tu
mayor dificultad para este trabajo?
El espacio, el
poder vencer los desafíos que significa tener a un coro a una altura, tener en
un plano, mejor dicho, tener a los actores que hacen otra parte muy sustancial
en un nivel, a una distancia importante del coro de abajo.
El tema de las
distancias entre un coro y otro para las preguntas y respuestas, entonces ese
va a ser un gran desafío para los intérpretes para lograr vencer esa dificultad,
porque efectivamente es una dificultad importante pero eso se puede subsanar,
se puede mejorar, se puede integrar, siempre y cuando tengamos un equipo
técnico muy, muy robusto que permita que se escuchen, sobre todo eso.
Y nos tuvimos que despedir porque continuaba el ensayo y la maestra no se pierde un momento para verificar que los coros se escuchen óptimamente. Y así nos despedimos, por los momentos, con la satisfacción de trabajar con gente tan comprometida con el hacer. Gracias Maestra.
YG/yg
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